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在12月8日这个冬日里，第六届海南岛国际电影节迎来了一场别开生面的活动——曹郁大师班。作为摄影指导的曹郁，以“我的光影世界”为核心议题，向在场的观众敞开了他电影艺术探索的心扉。在这场深入的交流中，曹郁不仅回顾了自己职业生涯中的七部代表作，还通过这些作品，分享了他对光影艺术的独特理解和实践心得。回溯至像鸡毛一样飞的创作时期，曹郁正处于对光影世界的混沌探索阶段。他尝试用光线来传达情感，用摄影机的运动来捕捉对世界的感知。那时，他深受大卫·林奇、塔可夫斯基等电影大师的影响，不断在影像风格上进行尝试与突破。虽然过程充满挑战，但正是这些探索，为他日后的创作奠定了坚实的基础。

随着可可西里的问世，曹郁的创作才华得到了显著的成长与展现。在高原的恶劣环境中，他依靠本能与大自然的节奏共舞，用镜头捕捉到了高原特有的阴郁与壮美。他巧妙地利用阴天、风雪、沙尘等天气条件，以及不同的时间点，营造出了一种既真实又充满诗意的画面氛围。而在南京！南京！中，曹郁则将焦点转向了人性的风景。他选择用黑白胶片来拍摄，以此突出每一个角色的面部表情，让观众更加关注角色的内心世界。肩扛摄影机的使用，则让影片充满了即兴与真实感，使观众仿佛置身于那个动荡不安的年代。

妖猫传是曹郁创作生涯中的一个重要转折点，他首次尝试拍摄古装电影，并用一台摄影机创造出了影像的流动感与诗意感。这次创作中，他还首次使用了调光台，通过现场控制光线变化，让画面的光影效果更加细腻与动人。提及八佰，曹郁坦言这是他拍过最复杂的电影。他用“最黑的夜，最亮的光”来形容这次创作，旨在通过彩色画面呈现出一种黑色电影的质感。而影片背后，则是整个剧组的共同努力与付出。主演们不仅完成了自己的戏份，还主动留下帮助群众演员说戏，这种集体的力量让曹郁深感震撼。

脐带则是曹郁心中一部特殊的作品，它让他再次回归大自然，感受到了与可可西里截然不同的拍摄体验。当时，曹郁的母亲刚刚去世，而影片中的母亲角色也正好迎来了离别戏。这场拍摄不仅抚慰了他内心的伤痛，也激励着他继续在光影世界中前行。在最新作品解密中，曹郁的摄影风格与CG技术完美结合，呈现出一场场至真至幻的梦境。他提到，与梁朝伟等优秀演员的合作，让他深刻体会到了演员与镜头、光线之间的默契与互动。他们不仅会根据镜头的运动和透视调整表演细节，还会随着光线的变化而调整表演状态，达到了演员表演的更高境界。通过曹郁的分享，我们不难发现，他的光影世界是一个充满探索、成长与感悟的旅程。他用自己的镜头捕捉着世界的真实与美好，用光影讲述着一个个动人的故事。而在这个过程中，他也逐渐找到了写实与诗意之间的平衡，为我们呈现了一部部令人难忘的佳作。